普雷耶三角钢琴
普雷耶(Pleyel)钢琴是拥有210多年悠久历史和丰富的制造经验,是法国乐器制造领域卓越的代名词。浪漫铿锵的音色效果是普雷耶钢琴的特点,它赋予钢琴家无与伦比的音乐表现力。
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1937:胭脂红漆面
埃米尔-雅克·鲁尔曼作品
制造年份:2011年。胭脂红漆面特别系列——原版普雷耶钢琴1937之复刻,由著名家居设计大师埃米尔·雅克·鲁尔曼设计,此架钢琴系摩纳哥客户私人定制款。 埃米尔-雅克•鲁尔曼是20世纪毫无争议的天才设计师,作为家居制造的一部分,他对钢琴设计充满兴趣。基于对复兴法式家具及家具装饰的强烈渴望,他创造了几何梯形的朴素型号,来使其与室内建筑和家具相映衬。该琴本为一间著名室内设计及装饰办公室私人定制、并放置于位于摩纳哥的别墅;此架亮光胭脂红漆面(8层)的现代版钢琴《1937》复刻版,恒久经典中交织着现代感。 此架钢琴的梯形设计以及内外深胭脂红漆面的设计凸显了普雷耶精湛手工技艺。
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1937:黑檀木与桃花心木饰面 复刻版
埃米尔-雅克·鲁尔曼作品
制造年份:2009年。普雷耶钢琴1937之复刻版,由著名家居设计大师埃米尔-雅克•鲁尔曼设计。埃米尔-雅克•鲁尔曼是20世纪毫无争议的天才设计师,作为家居制造的一部分,他对钢琴设计充满兴趣。这架拥有永恒设计的艺术装饰钢琴对奢华材质及精细制作工艺同样重视:外形饱满却不过量,细线条,桃花心木内饰面,极致的黑色漆面轮廓,印有普雷耶标志的黑色漆面框架以及镀镍雕刻踏板座板。这架钢琴是完美家居制作、实用主义、显而易见的线条平衡和精致优雅的象征。
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平行的:巧克力和绿松石色漆面
希尔顿·麦考科尼柯作品
制造年份:2010年。此架钢琴由客居法国的当代著名美国艺术家、法国“爱马仕”奢侈品牌专用设计师希尔顿•麦考科尼柯设计。这款钢琴最初是为“巴黎设计师”节而创作,之后被购置于一艘大型豪华游艇。远观时,这架“平行的”钢琴,置于丙烯酸制的琴腿上,如同仅靠其踏板系统支撑而悬置于空气之中。那些亚光巧克力色漆面的平行的线条仿佛五线谱,梦幻般围绕于整个琴体。合上顶盖,钢琴内表面的每一个细节均为迷幻的绿松石色:顶盖下部、铸铁板、音板、琴码,甚至毛毡以及制音器。
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平行的: 可可和朱砂色漆面
希尔顿·麦考科尼柯作品
制造年份:2010年。此款钢琴由客居法国的当代著名美国艺术家、法国“爱马仕”奢侈品牌专用设计师希尔顿·麦考科尼柯设计,为位于法国阿尔卑斯山高雪维尔的艺术小屋(Art chalet)而特别定制。这架钢琴是音乐与设计、细腻音质以及外形美观融合的象征。 远观时,这架“平行的”钢琴,置于丙烯酸制的琴腿上,如同仅靠其踏板系统支撑而悬置于空气之中。那些亚光可可色漆面的平行的线条仿佛五线谱,似乎梦幻般围绕于整个琴体。 合上顶盖,钢琴内表面的每一个细节均为迷幻的朱砂红色:顶盖下部、铸铁板、音板、琴码,甚至毛毡以及制音器。
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平行的: 可可和橘色“爱马仕”漆面
希尔顿·麦考科尼柯作品
制造年份:2010年。此款钢琴由客居法国的当代著名美国艺术家、法国“爱马仕”奢侈品牌专用设计师希尔顿·麦考科尼柯设计, 此架钢琴系为普罗旺斯私人住宅的特别定制。 这架钢琴是音乐与设计、细腻音质以及外形美观融合的象征。 远观时,这架“平行的”钢琴,置于丙烯酸制的琴腿上,如同仅靠其踏板系统支撑而悬置于空气之中。那些亚光可可色漆面的平行的线条仿佛五线谱,似乎梦幻般围绕于整个琴体。 合上顶盖,钢琴内表面的每一个细节均为迷幻的橘色:顶盖下部、铸铁板、音板、琴码,甚至毛毡以及制音器。
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1937:花梨木和梧桐木饰面
埃米尔-雅克·鲁尔曼作品
制造年份:2012年。紫檀和梧桐木饰面特别款——原版普雷耶钢琴1937之复刻,由著名家居设计大师埃米尔-雅克·•鲁尔曼设计,此架钢琴系为伦敦私人客户定制。 埃米尔-雅克•鲁尔曼是20世纪毫无争议的天才设计师,作为家居制造工作的一部分,他对钢琴设计充满兴趣。 这个版本的钢琴《1937》对奢华材质及精细制作工艺同样重视:外形饱满却不过量,细线条,梧桐木内饰面,极致的紫檀木漆面轮廓,高亮的12层清漆使漆面异样剔透,印有普雷耶标志的黑色漆面框架以及镀镍雕刻踏板座板。 此架钢琴的永恒经典设计凸显了普雷耶精湛手工技艺,以至于乐器的外观能够充分体现装饰艺术的风格。
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抒情: 亚光黑色和天然山毛榉木色
米歇尔·德·卢基作品
制造年份:2010年。此架钢琴由米歇尔·德·卢基(意大利著名设计师,阿基米亚和孟菲斯设计运动的中坚人物)设计 ,发布于米兰国际家具展米歇尔•德•卢基工作室。 这架2.04米尺寸的三角琴的框架为全黑。与黑键相似,乌木黑漆面被烟灰色铸件所凸显,营造出与天然木色的琴腿、谱架、踏板座板以及顶盖支架的强烈对比。 在他想象中,米歇尔·德·卢基认为琴腿如同轻盈并创造性扭曲的“支架”或者“画架”,增加并使得钢琴的美学印象更加戏剧化。边缘及线条是圆润的,这些曲线是对普雷耶制造技术的极大考验,这种冷静且自然的效果被踏板及谱架进一步映衬。这些天然木材的简单优雅与传统乌木黑色相对比,制造出一种细腻的现代外观。 德·卢基设计的这个系列钢琴有着众多版本,分别使用了不同的材料。原始版本中的天然木色可以被替换为亚光黑色、金叶色或是一系列荧光色(包括绿色、黄色或者橘色等)。
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梦:色彩与材料的熔合 限量款
阿尔伯托·平托作品
制造年份:2012年。装饰设计艺术家系列3架限量款钢琴《梦》其中之一。 对于这个系列,阿尔伯托•平托采用了40年代复杂、精致的艺术风格。漆面上的众多细节突出体现了其极致的优雅:颜色对比、材料质感、精选的优质珍贵原材无不强烈体现着普雷耶专业制作工艺。 “我作为一名装饰艺术者,甚至是设计师的角色,通过多种方式去接近‘如何润饰一架钢琴’这个挑战。 通过这个限量八架的系列,我想表达的是一种更加“服装化”的考究和精致成分。当闭合时,别致的象牙白色漆隐于错视效果中,钢琴看上去像包裹于一张由窄条纹组成的密网之中。当打开时,钢琴看上去几乎全然被释放。绝妙的内部漆面实在令人惊讶,营造出一种18世纪法国家具师经常采用的效果。我十分喜欢这种改变对钢琴感知的‘编织’效果。我挑选了八种稀有、精致的漆面颜色供选择——青瓷、珊瑚、烈焰等。 最后,我将雕刻的水晶球装进琴腿,如同珠宝镶于外壳之上。” 阿尔伯托•平托介绍。
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梦: 枯草色饰面及塞弗蓝漆面 唯一款
阿尔伯托·平托作品
制造年份:2012年。装饰设计艺术家系列钢琴《梦》之唯一款。 对于这个系列,阿尔伯托•平托采用了40年代复杂、精致的艺术风格。漆面上的众多细节突出体现了其极致的优雅:颜色对比、材料质感、精选的优质珍贵原材无不强烈体现着普雷耶专业制作工艺。 “我作为一名装饰艺术者,甚至是设计师的角色,通过多种方式去接近‘如何润饰一架钢琴’这个挑战。 在这唯一款钢琴上,我采用了最细致的装饰艺术技巧。在这个型号上,在视觉上将钢琴包裹的蚕丝窄条纹在谷草饰面上显现出来。使用的天然素材本身非常低调,但这些物件与身俱来有一种独特的活力。她的暖金白色调入极具美感的金属效果,被琴腿上的青铜球进一步凸显。同时,内部光鲜的塞弗蓝漆面美感十足,深蓝的颜色让人联想到精美瓷器,营造了一种与枯草色的强烈对比。 这件乐器作品上,艺术与材料的和谐达到了最佳状态” 阿尔伯托•平托介绍。