卡米尔·普雷耶：让肖邦惊叹的音乐家

卡米尔·普雷耶于1788年出生于斯特拉斯堡，早年跟随父亲学习音乐，随后师从著名演奏家迪谢克之门下。

卡米尔是一位非常有才华的音乐家和演奏家，他曾多次出游欧洲，英国国王对其非常赏识。卡米尔的音乐作品虽不及他父亲丰产，但是他成功经营普雷耶钢琴并将其推向新的高度，被称其为更杰出的音乐家。

不仅如此，卡米尔的朋友肖邦曾这样说道：“今天，唯有一个人会弹奏莫扎特，那就是卡米尔·普雷耶，当我与他弹奏双人钢琴奏鸣曲时，犹如同他上了一课”。

欣欣向荣的普雷耶制琴业

1824年，时年35岁的卡米尔开始接管父亲的普雷耶钢琴产业。卡米尔利用他多次出游欧洲的优势，拜访了很多像布罗德伍德等高品钢琴制造商，并于日后受其启发将自己钢琴品牌日臻完善。卡米尔对企业进行整体结构重组，为其注入新鲜血液，并迅速取得显著成效。1825年开始，卡米尔的研究及创新成果使公司得以迅速扩张。

此外，卡米尔还有另一个“诀窍”：正是与当时著名音乐家的友好关系和交往给他提供了很多的帮助。例如卡尔克布雷纳，这位曾经同时帮助过他父亲的人，在1824年成为卡米尔的正式合作伙伴。此外还有克拉默、莫谢莱斯及肖邦等人也提供了很多支持，普雷耶钢琴品牌得以在全球推广。

随之普雷耶钢琴事业蓬勃发展，名扬四海。

一种痴迷：不断完善的钢琴品质

由充满激情的音乐家领导的普雷耶钢琴厂，一贯注重同当时的艺术家进行密切对话，并鼓励他们积极参与钢琴的技术创新。由于一直走在时代的前列，普雷耶的产品成为了一代经典。到1825年，普雷耶父子申请了“单弦钢琴”的制作专利（用单弦取代传统的双弦或三弦装置）。

1827年，普雷耶生产的钢琴在巴黎国家展览会一经展出，便一举获得金奖。之后，普雷耶成为法国路易斯菲利普国王、及奥尔良公爵的指定钢琴制造商。钢琴制造众多发明创新也纷至沓来：1828年，被称为“长”音的响板支撑系统获得专利，显著提高了乐器的音响效果，建立了全方位的扩声系统；另外还有音板逆纹理饰面处理工艺专利等…

艺术家，最好的品牌大使

在十九世纪上半叶，巴黎的音乐活动充满了蓬勃的朝气。1830年1月1日，卡米尔组织了首场使用普雷耶钢琴演奏的公共音乐会，开创了以自家生产的钢琴举行演奏会之先河。善于同艺术家结盟、慧眼发现音乐人才、为其演奏提供乐器，这是普雷耶公司的主要特色。卡米尔认为，音乐盛事可以让公众欣赏和评价公司出售乐器的音质，这也是对公司业务发展的补充促进。

全球首个音乐厅——普雷耶音乐厅

1830年，从严格意义上讲，并无纯粹的音乐厅，但是有太多音乐元素铺垫促成了音乐厅的建立。很快地，受启蒙运动时期文学沙龙的影响，音乐厅开始以“沙龙”的称呼出现。

在这种情况下，1830年1月1日，卡米尔·普雷耶在Cadet街9号开创了他的沙龙。这些音乐沙龙很快就成为巴黎音乐的中心，这里见证了很多伟大音乐作品的首次公演。卡米尔同时也向路经巴黎的克拉默、斯泰贝特、莫谢莱斯、胡梅尔、菲尔德等外国著名艺术家敞开大门。

继 Cadet街的音乐沙龙之后，位于Rochechouart街22号的普雷耶音乐厅成为巴黎首间名副其实的音乐厅，主厅共有550个席位。

不可否认，1927年10月，位于Faubourg Saint-Honore街宏伟的普雷耶礼堂建成，普雷耶便与高水准音乐会便产生了更为紧密的联系。

在随后很长的岁月里，这座集古典主义和爵士风格兼容的音乐圣殿见证了不同时期全球最伟大音乐家精彩纷呈的句尾少一个。

1831年：卡米尔的生命转折点

1831年是卡米尔生命当中的一个转折点。这一年的11月17日，卡米尔的父亲伊纳茨·普雷耶与世长辞，留下了名垂青史的音乐作品，安葬于巴黎拉雪兹公墓。

父亲离世后不久，卡米尔便和玛丽·莫克完婚，她曾是白辽士的未婚妻，玛丽·莫克作为闻名全欧洲的卓越钢琴演奏家为卡米尔打开了浪漫派音乐沙龙的大门。

这些变化昭示着一个新时代的到来。卡米尔被这种崭新的浪漫音乐风格所吸引，慢慢从古典主义中脱颖而出。

他于1832年2月26日，在巴黎Cadet 街的音乐沙龙内为肖邦举行了其在巴黎的第一场音乐会。

不可分割的普雷耶和肖邦

1831年秋天，卡米尔结识了初到巴黎的肖邦。作为卡米尔的朋友，肖邦在巴黎的第一场演奏会于1832年2月26日在普雷耶音乐沙龙举行。

当时巴黎最伟大的钢琴家及严苛的音乐评论家悉数出席了音乐会，并从这位初来乍到的年轻钢琴家那里听到他们向往已久的浪漫风格。毫无疑问，肖邦的这场演奏会取得了空前的成功。

直至肖邦去世之前，他的成功声望一直如日中天。肖邦对他的朋友卡米尔以及普雷耶钢琴的赞赏始终如一，肖邦的弹奏空灵、优雅，偶尔流露出一种恰到好处的力量，与普雷耶钢琴无以伦比的完美触感相得益彰。肖邦经常这样说：“当我心中灵感触发，找寻到属于我自己的声音时，我需要的是一架普雷耶钢琴”。

作为音乐家，卡米尔·普雷耶与肖邦结下了深厚友谊，成为肖邦的特约钢琴制造商。而肖邦所有的演奏会都是在普雷耶音乐沙龙中举行。每次演出，大厅均座无虚席，肖邦在1849年去世前数月举行的最后一场音乐会也不例外。

钢琴品质持续的改进

卡米尔在致力于为音乐家提供一个名副其实的演奏场地的同时，不遗余力地将其生产的乐器产品臻于完美。

卡米尔是第一个敢于将铸铁金属框架用于钢琴的人（注：现代钢琴铁排创始人，是提高钢琴弦列张力和丰富乐音革命性的创举）。

他不断改进自己的钢琴，从而满足作曲家的新的要求。

为了营造出浪漫派作品所需要的刚健丰润音色，卡米尔选择了在三角琴上安置琴梁，用阻力的大小来调整音域更广阔的音色。

卡米尔同时也力求为键盘提供完美的均匀性。

卡米尔不断发明并申请专利。

卡米尔将立式钢琴引入法国，并发明了“长”音，从而完善了其制作工艺。

面向所有人的钢琴

1838年，卡米尔开始出售小型三角钢琴，其音响及音色与大型三角琴绝无二致。

1839年，卡米尔提议让所有人都可以弹上普雷耶钢琴，由此推出方形学习专用钢琴。这种钢琴配备双琴弦、六个八度音阶，做工精良牢固，且价格适中。

当时普雷耶与埃拉尔进入激烈竞争阶段，卡米尔意识到此时期对其品牌的发展十分关键，于是推出了风靡大众的小型立式钢琴。至1855年，普雷耶琴厂共雇佣350名工人，每年生产钢琴1400台。

征服世界

1830年至1835年间，卡米尔力求发展壮大钢琴厂业务，为此他开始到当时由英国人主导的国际市场上去寻找新的客户源。

卡米尔发现国外有一定的市场发展潜力，于是格外注重销往外国乐器的制作品质，并根据当地的气候条件完善钢琴的制作工艺。普雷耶的努力很快地获得了成功。据当时一份报纸的报道，普雷耶钢琴不仅出现在欧洲的主要城市，甚至远在新奥尔良、哥伦比亚、智利、秘鲁、巴西、印度乃至澳大利亚等地，均能看到其身影。

时代的认可

1830年的音乐杂志Gazette Musicale的报道，证实了普雷耶钢琴厂在当年的研究和发明进展状况：“普雷耶钢琴在全世界和音乐艺术家之间已经是满载盛誉。在乐音品质方面，普雷耶公司的乐器堪称完美，甚至超越了制琴历史更为久远的英国钢琴。与此同时，普雷耶公司依旧不断调整键盘系统，确保钢琴触感轻盈完美，进而完善他们的钢琴产品”。

在此期间，普雷耶公司在巴黎国家博览会上获得了包括一枚金牌在内等众多奖项。卡米尔于1834年荣获法国国家荣誉骑士勋章，他去世后，巴黎万国博览会为了表彰其成就，于1855年为他颁布一枚荣誉奖章。

1855年5月4日，卡米尔与世长辞。插画报L’lllus-tration称卡米尔是卒于“一场真正的产业胜利途中”。

非同凡响的实业家：奥古斯特·伍尔夫

奥古斯特·伍尔夫自1853年开始与卡米尔·普雷耶合作，1855年接任领导钢琴厂。与普雷耶一样，他同样出生于音乐世家。伍尔夫出生于1821年的巴黎，这位才华横溢的作曲家和杰出的音乐家曾于1839年获得巴黎音乐学院钢琴专业的一等奖。

他出色的企业管理能力使得普雷耶公司的业务大为扩展。作为一名非同凡响的制琴师，伍尔夫以其独具匠心和高品质的创新技术，为企业的发展立下汗马功劳。

位于巴黎近郊圣德尼的普雷耶钢琴厂

1865年，为了应对不断扩大的市场需求，普雷耶钢琴厂被迁往巴黎近郊的圣德尼镇。新工厂占地55,000平方米，包括蒸汽机工坊、用于存储来自世界各地原材料的大型仓库及企业高层办公区域等。

得益于工业技术的进步以及蒸汽机和直流发电机的应用，当年普雷耶钢琴的产量登峰造极，仅1866年一年的钢琴出产总量竟高达3000台！

由制琴师到实业家

奥古斯特·伍尔夫善于利用工业飞跃发展所提供的契机，将机械化装置引入制琴工艺。当时琴厂配备有暖气、压缩空气泵站和蒸汽管道，以及自动控制的中央电站。奥古斯特·伍尔夫不仅是一位严谨的管理者，更是一位具有高度人文关怀和梦想的企业家。

伍尔夫清楚地意识到面对巨大的员工薪资开支（该工厂最多的时候高达800名员工），难度颇大。为此，他十分关注与技术进步相应的新型工作条件，并推出先进的社会保障措施句号前面多了一个空格。

大型研究实验室

在这个现代化的琴厂还设有宽阔的仓库及研究实验室，原辅材料包括木材、金属、呢毡、油漆等在琴厂内都必须通过严格的检验。这些实验设施对保证产出高品质的乐器起到了至关重要的作用。伍尔夫要求钢琴中所使用的金属元件都必须在现场制作和试验。这种对原材料的精挑细选和检验是保证产品生产质量的先决条件。

无与伦比的精湛技艺

随着技术的进步，人们对产品质量要求的提高以及音乐生活前所未有的热情，普雷耶钢琴品质不断得到完善。而伍尔夫开发的各项创新，全然是为了保证钢琴的最终品质和诚信。

十九世纪中叶的创新包括：钢琴脚踏键盘（类似管风琴上的脚踏键盘，经改良用于钢琴）；可用于所有钢琴的独立移调键盘；用于三角琴的音踏板以及双擒纵机构改善装置等。伍尔夫尤其注重触击键盘是获取精准、灵敏、快速效果的创新。

平行弦和交叉弦的使用，注重张力的平衡以及精心挑选的上乘原材料，籍此而确保琴梁的承受度和轻盈度。伍尔夫采用铸铁替换原来的木质框架以获取更为细腻雅致的音色。

因为这些的创新，普雷耶钢琴1862年在伦敦万国博览会上获得了一枚金牌奖章。

古斯塔夫·李雍：时代的典范

奥古斯特·伍尔夫去世之后，其女婿古斯塔夫·李雍接管普雷耶钢琴厂。李雍出生于1857年，是法国巴黎综合理工学院的毕业生，并获得巴黎矿业学院工程师学位。古斯塔夫也是一位才华横溢的音乐家，他善于利用自身掌握的科学知识，完善钢琴品质，钻研声学奥秘。

古斯塔夫的第一个创新成果是在钢琴上安置特殊钢材制作的框架，即大名鼎鼎的“普雷耶钢”，它采用特殊的金属制作，含碳成分较低，是整块浇铸，无需再组装合成。

1889年，古斯塔夫的发明荣获了巴黎万国博览会的荣誉大奖。也在这一年，普雷耶成为世界上第一个达到生产10万架钢琴数量的钢琴厂。

进入二十世纪，众多音乐人士对普雷耶品牌推崇备至。

这应该归功于李雍，在他的影响下，钢琴家接纳了著名的普雷耶音色，一种浪漫且富有色彩的“纯粹的法式音色”。

普雷耶钢琴拥有轻盈、圆润、刚健有力的低音音色，高音清脆响亮，完美的音色浑然天成。

这种独特的音色同样吸引了一批年轻的俄国作曲家。

1907年，古斯塔夫在当时位于 Rochechouart街的普雷耶音乐厅组织了一场音乐会。本次音乐会由卡米尔·圣桑负责主持，他经验丰富，11岁的时候就被推上普雷耶的音乐舞台。会上优秀钢琴家汇聚一堂，其中包括：林姆斯基·高沙可夫、拉赫曼尼诺夫、兰朵芙丝卡等。

P型和F型钢琴

普雷耶钢琴厂于1925到1930年间达到鼎盛时期，创制出多款高级钢琴。著名的P型立式钢琴亦由李雍所发明，被钢琴家滕格誉为“立式钢琴之王”。

此外，富有神奇色彩的F型三角钢琴是之前提到的“3a”型钢琴的升级。

久负盛名的普雷耶音乐厅

除了制造钢琴之外，古斯塔夫·李雍痴迷于音乐厅的音效的研究。此时，音乐的效果不仅仅是一门艺术，更是一门科学。李雍俨然已经成为一个音乐厅的音效专家，他的一些建议经常被著名建筑师所采纳。1927年，普雷耶音乐厅在Faubourg Saint-Honore的建立，标志着典范时代的巅峰。

这座位于巴黎的音乐圣殿可同时2600人。

自建设之初，普雷耶音乐厅因其优异的音质而驰名乐坛，与纽约卡内基音乐厅、维也纳爱乐厅、阿姆斯特丹皇家大会堂并列为世界音乐史上四大历史性演奏厅。

二战后的困境

在第二次世界大战之前，普雷耶品牌一直在持续发展，而战后时期则标志着这家法国最大钢琴制造商艰难时期的开始。1961年，普雷耶与另外两个法国品牌Erard和Gaveau合并，由Gaveau兄弟管理。从1961年到1994年，普雷耶钢琴的生产转移到德国的Schimmel工厂。1996年，世界见证了这个伟大品牌的复兴，普雷耶钢琴再次在法国艾尔斯基地的7000平方米的工厂里生产， 而在回到位于圣德尼的普雷耶钢琴的诞生地之前，都是在一家专门生产高品质大钢琴的工厂里制作。

休伯特·马蒂尼（Hubert Martigny）：复兴背后的工匠

2002年，由于休伯特·马蒂尼（Hubert Martigny）的帮助，普雷耶钢琴和Salle Pleyel在分离70年后再次团聚。

四年后，他对Salle Pleyel音乐厅进行了全面翻新，旨在使这座法国文化遗产的地标在音乐表演和建筑方面如其在1927年刚刚建造成功时那样引领时代，再创辉煌。

在此期间，普雷耶公司向奢侈品领域和高端乐器领域转移，生产了三角钢琴，这些钢琴是由当代艺术家（马腾·巴斯，马可·德尔·雷，阿基·黑田），室内设计师（阿尔贝托·平托，雅克·埃米尔·鲁尔曼），著名设计师（安德烈·普特曼，希尔顿·麦康尼科，米歇尔·德·卢基，标致设计实验室）设计的，他们都重新发明了这款永恒仪器的代码、形状和材料。这个独特而原始系列的创立使普雷耶成为设计和现代生活方式领域的标杆，这一形象已被该品牌久负盛名的历史所印证。

2007年，普雷耶公司因其罕见的专有技术，优质的钢琴，繁荣的经济效应及其国际声誉而被授予“活文化遗产企业”称号（Living Heritage Company）。 2012年，普雷耶钢琴获得了“法国卓越奖”。

杰拉德·加尼尔（GérardGarnier）：未来的引领者

2017年，杰拉德·加尼尔（GérardGarnier）凭借其在乐器制造和分销方面的专业知识，接管了Pleyel公司，以期延续Pleyel钢琴的高品质传统，并使这个传奇品牌在世界范围内家喻户晓。

超过两个世纪以来，Pleyel一直致力于从技术和美学的角度进行创新和重塑，以满足最严格的音乐家的要求。 Pleyel公司始终陪伴着当时最出色的演奏家和作曲家。

屡获殊荣的奖项和其他奖项证明了其乐器的质量，其旨在不断改进自己的钢琴，同时也提高普通钢琴生产水平的多项创新而受到认可，Pleyel钢琴从一开始就是真正的开拓者，在钢琴制造领域中象征着法国人的独创性。