艺术与设计
凭借其宝贵的传统知识,普雷耶公司还雄心勃勃地将钢琴带回到了现代室内设计,并与装饰艺术的精神重新融合,装饰艺术与前卫派艺术家精致优雅的生活方式密不可分。作为钢琴制造商,普雷耶与包括设计师(标致设计实验室,Michele De Lucci,Hilton McConnico,Andrée Putman),艺术家(Maarten Baas,Marco Del Re,Aki Kuroda)或室内装潢师(Alberto Pinto,Jacques-Emile Ruhlmann)在内的创作者合作打造一系列艺术钢琴作品。
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银河: 限量版
安德蕾•帕特曼作品
制造年份:2008年。此架钢琴由被誉为“永不凋谢的法兰西玫瑰”国宝级设计大师安德蕾•帕特曼设计,并亲笔签名。 此架2.17米的三角琴由和谐结构的204钢琴发展而来,是神秘的普雷耶第3号模型的继承者。普雷耶3号曾被像阿尔弗雷德•柯尔托这样的钢琴家用于演奏会。 安德蕾•帕特曼的设计,让这架钢琴具化于一个独特、豪华的物件中,并转化为生命体:大谱架被进一步精细成新奇的比例;靛蓝及海军蓝漆面的钢琴顶盖内部绘制了银河图案和星座。棋盘纹路的谱架以及顶盖支棍,显示着设计者的风格。 这是设计和音乐、曲线和直线、黑色和蓝色银河及星座、键盘和棋盘的熔合,也是音乐和装饰艺术、钢琴和设计的交界面。
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梦:乌木黑与象牙白 限量款
阿尔伯托·平托作品
制造年份:2012年。装饰设计艺术家系列3架限量款钢琴《梦》其中之一。 对于这个系列,阿尔伯托•平托采用了40年代复杂、精致的艺术风格, 漆面上的众多细节突出体现了其极致的优雅:颜色对比、材料质感、精选的优质珍贵原材无不强烈体现着普雷耶专业制作工艺。“我是作为一名装饰艺术者,甚至是设计师的角色,通过多种方式去接近‘如何润饰一架钢琴’这个挑战。 对于限量款型号,我选择黑色加象牙白的燕尾服式设计。这看起来非常简单,但背后的漆面处理,包括钢琴内外部漆面的对比等,为整体注入了强烈的个性。其外部基于波状设计,而内部却用非常平滑的抛光呈现出完全相反的颜色。我也用同样的理念重新设计了琴腿。装饰了木质球的琴腿,雅致地装饰了铜质抛光嵌入物,巧妙诠释着建筑理念。” 阿尔伯托•平托介绍。
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标致概念: 木及碳纤维,黑白亮光漆面
标致设计实验室作品
制造年份:2012年。此架概念款钢琴发布于米兰国际家具展。 标致设计实验室通过对于钢琴体积、人类工程学以及建筑学等传统的大胆颠覆,彻底重新定义了钢琴设计。 实验室创造了一种设计语言,重新设定了一个集动感、光效以及悬浮效果的钢琴外观。设计者继而在继承普雷耶200年技艺的基础上,赋予钢琴一个雕塑般、高品质及精致的汽车的表面。 此架三角琴最大的创新在于,它将钢琴内部机械结构整体压低,使得钢琴上顶盖与键盘可以保持在同一水平,从而创造出无与伦比的音质以及视觉冲击、一套直接来自汽车行李盖设计的全新顶盖开合系统,该系统自带琴盖机械支撑装置,可以单手轻松开盖、一个雅致悬浮琴腿,悬浮桥营造出令人惊奇的悬浮效果:一个重量级的庞然大物竟如同悬浮在舞台之上。它给予钢琴这个传统上最重的乐器一种视觉上的轻盈。尽管对音质影响最大的钢琴琴体及音板为木制,但因为轻盈的属性及扩音之考虑,其顶盖、琴腿材料为碳纤维。
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平行的:可可和象牙色漆面
制造年份:2010年。此款钢琴由客居法国的当代著名美国艺术家、法国“爱马仕”奢侈品牌专用设计师希尔顿•麦考科尼柯设计, 此架钢琴系为豪华游艇特别定制。 这架钢琴是音乐与设计、细腻音质以及外形美观融合的象征。 远观时,这架“平行的”钢琴,置于丙烯酸制的琴腿上,如同仅靠其踏板系统支撑而悬置于空气之中。那些亚光可可色漆面的平行的线条仿佛五线谱,似乎梦幻般围绕于整个琴体。近距离观察,钢琴内部呈现出明亮的象牙色,包括最微小的细节部分:顶盖内侧、合金铸件结构、共鸣板、琴桥,甚至毛毡以及制音器。
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烟熏的普雷耶: 限量8架
马腾·巴斯作品
制造年份:2013年。是马腾·巴斯设计的艺术钢琴作品,由艺术家亲笔签名。这款钢琴由普雷耶与木艺工作车间画廊合作,于巴黎室内艺术设计展发布,后在伦敦艺术设计展展出。 在这件作品上,经典钢琴被马腾·巴斯幻化成一件雕塑。作为音乐与视觉艺术的融合,他将肖邦(而现在肖邦已是音乐世界的一个传奇)在台上的那种“燃烧般激情”具象到这台钢琴上。此架钢琴重新定义了诗意的“残缺美”。 “如同所有的视觉艺术家,我一直都非常羡慕音乐之美。我的作品,尤其是烟熏,就是要像音乐那样触碰到你的灵魂。烟熏效果关乎到美的重新定义和进入到美的本质。 普雷耶钢琴虽被转化,但仍保留了可弹奏的属性。在这件作品上我想让视觉艺术和音乐结合在一起。” 马腾·巴斯介绍。 艺术家通过喷灯将这架钢琴部分灼烧,之后用环氧树脂胶合,就像马腾·巴斯其他的“烟熏”作品。琴凳使用一样的灼烧技术,而琴凳坐垫是由皮埃尔·伊万诺维奇设计、按照法国奥布松织锦标准由Robert Four画廊制作。与外观形成鲜明对比的是,和谐的结构以及钢琴音调被“碳化”完整地保存了下来。这一切使这件令人称奇作品是一件完全实用、充满生气也令人兴奋的雕塑,同时也留存了第四个维度,即普雷耶传奇的剔透以及丰富细腻的音质。
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抒情缪斯: 限量8架
玛格·戴尔雷作品
制造年份:2006年。这款钢琴是意大利杰出的现代艺术家玛格·戴尔雷为普雷耶音乐厅开业而设计的“艺术作品”钢琴,由普雷耶与法国玛格画廊联合制造, 由设计者亲笔签名。 此架钢琴融入了设计艺术并为音乐欢呼,象征了普雷耶让钢琴超越自身品质的决心。 “埃拉托(希腊神话抒情诗女神)厌倦了七弦琴,于是从帕尔纳索斯山下凡。 她被钢琴的声音征服。”玛格·戴尔雷介绍。 玛格·戴尔雷是意大利艺术家,他调和了经典传统与现代,也通过他的作品分享了他对音乐的理解。他的作品跨越不同时代、混合了经典传统和现代油画。玛格·戴尔雷用记忆装点了他的与众不同的艺术世界,并以此向艺术史、神话以及文学致敬。 玛格·戴尔雷喜欢与拥有高超技艺的手工艺人合作,为的是创造出新的、结合传统与现代表现形式:尼泊尔纸、土耳其基利姆地毯、罗马尼亚墙纸、法国利摩日瓷器,以及耗费大量心血的普雷耶音乐厅大堂的彩色石膏装饰、普雷耶第一批艺术家设计的钢琴。这架钢琴就像是对普雷耶音乐厅无数的挂壁画的一个映照。
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女像柱: 限量8架
玛格·戴尔雷作品
制造年份:2006年,由意大利杰出的现代艺术家玛格·戴尔雷为普雷耶音乐厅开业而设计的艺术钢琴, 由普雷耶与法国玛格画廊联合制造, 由设计师亲笔签名。 此架钢琴融入了设计艺术并为音乐欢呼,象征了普雷耶让钢琴超越自身品质的决心。 玛格·戴尔雷不断寻找结合传统与现代的表现形式,他将被释放的女像柱(在建筑中,以披衣的女性形象代替柱子支撑屋顶)雕刻进光亮黑色面板,并以这个系列作品来向艺术史、神话以及文学致敬。 “感谢埃尔金夫人的慷慨,女像柱最终从雅典人给予她们的无法承受之重中解放出来。 于是这些女像得以开始享受音乐并起舞。”玛格·戴尔雷介绍。 题为“黑色是一种颜色——致艾米·玛格”,此架钢琴于2006年6月进入位于法国南部圣保罗的现代艺术“玛格基金会”。
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女奴: 限量8架
玛格·戴尔雷作品
制造年份:2012年。这款钢琴是由意大利杰出的现代艺术家玛格·戴尔雷为普雷耶音乐厅开业而设计的“艺术作品”钢琴,由普雷耶与法国玛格画廊联合制造,并由设计者亲笔签名。在圣保罗雕刻工作室创作时,他遵循了传统风格,而在巴黎的工作室尝试新的现代技术,从而让他的天才创作能力充分发挥。在他的平版画、蚀刻板画以及油画上,我们可以看到一种自由。然而,这些表现形式我们也可以在其他地方找到,例如普雷耶钢琴。“女奴”是玛格·戴尔雷献给普雷耶的第三件作品(继《抒情缪斯》、《女像柱》之后)。此架钢琴与普雷耶音乐厅彩色石膏壁上的三件大师级音乐主题壁画遥相辉映。 玛格·戴尔雷不断寻找结合传统与现代的表现形式,他用“女奴”这个作品来向艺术史、神话以及文学致敬。在此架钢琴上,他尝试使用在亮光面上进行雕刻的技术,此雕刻能被金色镀层所凸显。